星期二, 5月 31, 2005
星期一, 5月 30, 2005
星期日, 5月 29, 2005
[商品]BEAMS T-SHIRT
荒木老師與BEAMS的T-SHIRT部BEAMS T合作，獨家為BEAMS T設計T-SHIRT，為了表達荒木獨特的奇異世界，這件作品的設計亦非常特別，不同款式的作品都會分別用不同的專色印製。T-SHIRT背面的PRINT有點似紋身圖案，而正面就似一個徽章。
資料來源：www.beamst.com
資料來源：www.beamst.com
星期六, 5月 28, 2005
Weekly Jump封面
竟然從硬碟裡面翻出這張我沒有印象的Weekly Jump封面，也不知道是哪一年的，按照存檔日期應該是2003年，有空的時候再求證一下，不過封面上倒是寫著「第六部連載三週年紀念卷頭」！
星期五, 5月 27, 2005
星期四, 5月 26, 2005
[考據]不滅之詩
第一集的第三頁
兩個囚犯站在鐵窗前向外眺望，一個看著泥土，一個仰望星辰。 -- 佛雷迪克. 朗格布里奇 (不滅之詩) --
二人の囚人が鉄格子の窓から外を眺めたとさ。一人は泥を見た。一人は星を見た。-- フレデリック・ラングブリッジ (不滅の詩) --
Two men look out through the same bars. One sees the mud, and one the stars.-- Frederick Langbridge (Immortal Poetry) --
相關網址:Point of View, Life of Frederick Langbridge
[文章]JOJO冒險野郎的新式浪漫美學
文/林元堤
BOY II MAN--成長的契機
或許在很久以前，漫畫真的是囝仔書吧 ! 然而，人類的智慧是蘊含著無限發展契機的。時至今日，漫畫文化早已突破已往，進入一個嶄新的境界。荒木飛呂彥的《JoJo冒險野郎》，即是其中的佼佼者。 其無論在繪畫風格、視覺分鏡、人物與服飾造形、戲劇架構……等各方面，皆能充份地滿足讀者豐富的精神慾求和視覺享受，釋放自由的心靈，馳聘在一個狂放不羈的悠然冥想界。 而對於《JoJo冒險野郎》作者荒木飛呂彥大師的才華，除了迷戀、崇拜之餘，恐怕還滲雜 點嫉妒吧 !嫉妒他在故事新意方面，有這麼一個替身概念的莫大創舉，且未曾間斷地延伸、獨樹了這麼一系列兼具東方細膩的 人文情感、美式視覺震撼及歐式的華麗浪漫。這些創作元素在 《JoJo冒險野郎》裡卻又兼容並蓄而未有相違悖，可說有著漫畫藝術的高原創性，且臻至圓融成熟的境界。 更令人忿忿不平的是 他絕對是漫畫界中的天才，一個不如何謂文思枯窘、江郎才盡，不如何謂陳腐老套、創作瓶頸的天才。從《JoJo》最初 (1987年) 刊載至今，人們只能跟隨著他那無垠無際、飄渺無定的想像力閒游，令人永遠期盼下一期將會有何新的放肆聖城被展現。如果我們抱持著悠閒的心情來欣賞《JoJo》，你將看到他那目不暇給的替身能力對決及波譎雲詭的故事演出。 甚至費點心思去探究《JoJo》的複雜性與深度，將會發現一個獨特、精純厚實的新漫畫領域，一個令你不再低估漫畫的藝術語言---荒木呂彥的《JoJo》浪漫美學。
摺紙師--回歸漫畫性
正如印象畫派震撼了西方的古典繪畫一般。當亞洲的漫畫迷們看慣了正確的透視比例．要求刻出精確的光影，易懂的視覺分鏡時，《JoJo》卻未陷入那刻意摹仿的習套，荒木大師以其豐富的人文涵養，在《JoJo》裡演釋出一部無論形式與內容皆超脫於一般漫畫的新式漫畫美學。當作者荒木繪出任一單格分鏡時，他要發掘的是人物與人物、人物與背景、畫面與畫框的相互關係。在此前提下，如果將人物的肢體扭曲能達到他所欲的效果，就會加以應用，如果無明暗色階的背景，能襯托出人物的存在，他就不理會 立體感，如果斜拉的畫框能營造出緊湊、刺激的視覺震撼，他就適時破壞畫框的和諧性。如果刻意放棄「摹寫自然外形-的觀點，能令《JoJo》冥想界更奔放、更自由的話，作者荒木就會解開那思想上的鉸鍊，令《JoJo》的心靈創意能淋漓盡致的發揮。顯然地，荒木大師並不是反對外表形象的描繪，只是想加以革新，而如果變形或剔除某些元素能達到那樣的效果，那外形正確性就顯得無所謂了至此，我們該瞭解到一點——漫畫是平面性的，是「一頁一頁的。正確的人體架構，光影的精準性，易懂的分鏡、四方 形的畫框……等，都是在輔助讀者們容易瞭解故事的進展，可是這些東西都不是必然的。荒木大師所追求的，正是這種純粹「漫畫性」的空間。所以當(七龍珠) 、 (灌籃高手)輕而易舉的製作成功時，《JoJo》的VIDEO小組卻製作不出漫畫中的風格和原味，那是因為《JoJo》是一部極度「漫畫性」的作品，沒有其他媒材可取代《JoJo》和漫畫之間的關係——在漫畫中孕育，在漫畫中成熟．因漫畫而顯出其存在價值。
天堂之門--解讀、分析替身
對於看《JoJo冒險野郎》的人，若未與同好討論替身，就如同看金庸的武俠小說．卻不去討論那些五花八門的武功一樣。因為那波譎雲詭、異彩紛呈的替身能力對決，正是最令讀者們津津樂道，再三玩味的話題。不同於美式超人的力大無窮……不同於特異功能的隔空移物……;不同於港式武俠的內功強弱、名堂繁多的招式名稱。不單力氣決勝負、不靠肌肉棒子、不是只有名稱，卻看不到內容的對打。荒木飛呂彥突破了傳統對諸般超能力的認知，創造出前無古人、後無來者的《JoJo》替身世界，並發展其獨特的替身通則——「短距替身力量大，長距替身力量小，替身能力的屬性與本體有某種程度上的關聯」。並且賦予每個本體有他自己的獨立替身造形和獨特替身能力，使得替身能力不但沒有侷限於單一形態，且誕生出那許多目不暇給、異采紛呈的替身奇妙世界。起始於【第三部】的替身能力，是以塔羅牌(TAROT)占卜牌的寓意來作為一個象徵。其中每個替身使者、每個替身都經過作者荒木的細心鋪排和設計。有象徵人物的性格或暗示的宿命，或用來象徵人物在故事中的存在價值，或以塔羅牌上的「圖形」直 接表示出替身的形態或象徵替身能力的形態。而埃及九榮神的替身，大致傳承了塔羅牌替身的象徵性手法，其中老千達比「奧西里斯神」和電玩達比「阿吐姆神」的替身能力更是跨越了尋常範疇，不用力量(物理性)和對方衝突，而是運用賭博的方式，趁對手認輸而精神衰弱的那一剎那奪取對手魂魄，屬於形而上的「精神層面的攻擊」到了【第四部】，由「弓」 與「箭」所製造出來的替身能力，形態越來越繁多，攻擊模式也難以捉摸，替身能力的屬性更加詭譎多變。出現了「無本體」替身．也有軍隊、溶針、炸彈的科技武器替身。而「精神層面的攻擊」在第四部裡更被推廣到極致，靠著雙方角色分析彼此的心理、用簡短卻尖銳的言詞，或勸誘、或煽動、或施壓……來製造對手精神上的弱點．再用替身牽制住對手本體。在【第四部】的替身交戰中，常常沒有暴力的打鬥，但內容卻更加扣人心懸，因為它的關鍵就在於微妙細膩的精神層 面攻擊，是精神上、意志上、毅力上的交戰。我們可以發現，荒木飛呂彥畫筆下的替身世界．宛如一棵樹般，向上伸展，向旁擴張枝葉，加寬樹幹，根鬚也不斷地向下，向旁延蔓生長，隨著時間的增長，越是屹立不搖．自成一世界的替身奇妙能力，旁徵博引地架構出《JoJo》奇妙的替身冒險。
黃金體驗--生命力的創造
曾幾何時，漫畫中的「英雄」漸漸淪為刻板、膚淺的事件主角。打破泥板、眼射熱光、歹角永遠該死、重要時刻來個英雄救美……。「英雄」被定義成一種遙不可及的大力士(或超能力者)，以其強大的力量去挽回劣勢。漸漸地，讀者們不再去思考在我們生活四週，真正英雄的靈魂特質是什麼了! 如同文學家、藝術家一般，荒木飛呂彥縱情在漫畫的自由性和冥想界，並且藉著一種詩的靈感，在《JoJo》裡去識透人性的靈魂，探索著某種個人信仰和生命榮耀，一種人們失去已久 的英雄氣息。在《JoJo》世界裡，不靠熊般力量與敵人博鬥，力量強弱不是勝負的絕對，更多的時候，主角們靠著沈著冷靜的智慧，及同伴之間的互助信任，將敵人的邪 惡心靈扼止。有時侯，歹角還能醒悟而成為主角們的朋友，這般因溫柔心靈而生，使得《JoJo》裡並末動輒殺死反派角色，除了惡買滿盈(吉良吉影)、威脅人的精神(摺紙少年)之類的惡徒外，荒木更重視的是人性正面特質的發掘與領悟，而不是以暴制暴、勝者為王，敗者為寇的救世情結。因此，從【第一部】主旨紳士精神，到【第二部】騎士精神，便成了作者荒木欲探尋的英雄特質，也就是「慈愛」和「勇氣」。這樣的一股英雄氣息到【第三部】、【第四部】裡更被淬鍊昇華，角色的價值以「勇氣」來衡量．敢於追求自己的夢想、勇於面對挑戰，即使身亡，其精神仍長存讀者心中。而《JoJo》裡的勇氣，是屬於經過認真的理性思考後，對生命有了深刻的體悟，並且誠摯、無悔地做出自己的抉擇，譜出一段驚險的勇氣讚歌，也就是洋溢著旺盛生命力的「黃金精神」。
「影響」雜誌第八十九期/1997年十月號/一種永恆的生命力與騎士精神
謝謝"JOJO的黃金體驗"的站長- TEA 同意轉載 .........^^
BOY II MAN--成長的契機
或許在很久以前，漫畫真的是囝仔書吧 ! 然而，人類的智慧是蘊含著無限發展契機的。時至今日，漫畫文化早已突破已往，進入一個嶄新的境界。荒木飛呂彥的《JoJo冒險野郎》，即是其中的佼佼者。 其無論在繪畫風格、視覺分鏡、人物與服飾造形、戲劇架構……等各方面，皆能充份地滿足讀者豐富的精神慾求和視覺享受，釋放自由的心靈，馳聘在一個狂放不羈的悠然冥想界。 而對於《JoJo冒險野郎》作者荒木飛呂彥大師的才華，除了迷戀、崇拜之餘，恐怕還滲雜 點嫉妒吧 !嫉妒他在故事新意方面，有這麼一個替身概念的莫大創舉，且未曾間斷地延伸、獨樹了這麼一系列兼具東方細膩的 人文情感、美式視覺震撼及歐式的華麗浪漫。這些創作元素在 《JoJo冒險野郎》裡卻又兼容並蓄而未有相違悖，可說有著漫畫藝術的高原創性，且臻至圓融成熟的境界。 更令人忿忿不平的是 他絕對是漫畫界中的天才，一個不如何謂文思枯窘、江郎才盡，不如何謂陳腐老套、創作瓶頸的天才。從《JoJo》最初 (1987年) 刊載至今，人們只能跟隨著他那無垠無際、飄渺無定的想像力閒游，令人永遠期盼下一期將會有何新的放肆聖城被展現。如果我們抱持著悠閒的心情來欣賞《JoJo》，你將看到他那目不暇給的替身能力對決及波譎雲詭的故事演出。 甚至費點心思去探究《JoJo》的複雜性與深度，將會發現一個獨特、精純厚實的新漫畫領域，一個令你不再低估漫畫的藝術語言---荒木呂彥的《JoJo》浪漫美學。
摺紙師--回歸漫畫性
正如印象畫派震撼了西方的古典繪畫一般。當亞洲的漫畫迷們看慣了正確的透視比例．要求刻出精確的光影，易懂的視覺分鏡時，《JoJo》卻未陷入那刻意摹仿的習套，荒木大師以其豐富的人文涵養，在《JoJo》裡演釋出一部無論形式與內容皆超脫於一般漫畫的新式漫畫美學。當作者荒木繪出任一單格分鏡時，他要發掘的是人物與人物、人物與背景、畫面與畫框的相互關係。在此前提下，如果將人物的肢體扭曲能達到他所欲的效果，就會加以應用，如果無明暗色階的背景，能襯托出人物的存在，他就不理會 立體感，如果斜拉的畫框能營造出緊湊、刺激的視覺震撼，他就適時破壞畫框的和諧性。如果刻意放棄「摹寫自然外形-的觀點，能令《JoJo》冥想界更奔放、更自由的話，作者荒木就會解開那思想上的鉸鍊，令《JoJo》的心靈創意能淋漓盡致的發揮。顯然地，荒木大師並不是反對外表形象的描繪，只是想加以革新，而如果變形或剔除某些元素能達到那樣的效果，那外形正確性就顯得無所謂了至此，我們該瞭解到一點——漫畫是平面性的，是「一頁一頁的。正確的人體架構，光影的精準性，易懂的分鏡、四方 形的畫框……等，都是在輔助讀者們容易瞭解故事的進展，可是這些東西都不是必然的。荒木大師所追求的，正是這種純粹「漫畫性」的空間。所以當(七龍珠) 、 (灌籃高手)輕而易舉的製作成功時，《JoJo》的VIDEO小組卻製作不出漫畫中的風格和原味，那是因為《JoJo》是一部極度「漫畫性」的作品，沒有其他媒材可取代《JoJo》和漫畫之間的關係——在漫畫中孕育，在漫畫中成熟．因漫畫而顯出其存在價值。
天堂之門--解讀、分析替身
對於看《JoJo冒險野郎》的人，若未與同好討論替身，就如同看金庸的武俠小說．卻不去討論那些五花八門的武功一樣。因為那波譎雲詭、異彩紛呈的替身能力對決，正是最令讀者們津津樂道，再三玩味的話題。不同於美式超人的力大無窮……不同於特異功能的隔空移物……;不同於港式武俠的內功強弱、名堂繁多的招式名稱。不單力氣決勝負、不靠肌肉棒子、不是只有名稱，卻看不到內容的對打。荒木飛呂彥突破了傳統對諸般超能力的認知，創造出前無古人、後無來者的《JoJo》替身世界，並發展其獨特的替身通則——「短距替身力量大，長距替身力量小，替身能力的屬性與本體有某種程度上的關聯」。並且賦予每個本體有他自己的獨立替身造形和獨特替身能力，使得替身能力不但沒有侷限於單一形態，且誕生出那許多目不暇給、異采紛呈的替身奇妙世界。起始於【第三部】的替身能力，是以塔羅牌(TAROT)占卜牌的寓意來作為一個象徵。其中每個替身使者、每個替身都經過作者荒木的細心鋪排和設計。有象徵人物的性格或暗示的宿命，或用來象徵人物在故事中的存在價值，或以塔羅牌上的「圖形」直 接表示出替身的形態或象徵替身能力的形態。而埃及九榮神的替身，大致傳承了塔羅牌替身的象徵性手法，其中老千達比「奧西里斯神」和電玩達比「阿吐姆神」的替身能力更是跨越了尋常範疇，不用力量(物理性)和對方衝突，而是運用賭博的方式，趁對手認輸而精神衰弱的那一剎那奪取對手魂魄，屬於形而上的「精神層面的攻擊」到了【第四部】，由「弓」 與「箭」所製造出來的替身能力，形態越來越繁多，攻擊模式也難以捉摸，替身能力的屬性更加詭譎多變。出現了「無本體」替身．也有軍隊、溶針、炸彈的科技武器替身。而「精神層面的攻擊」在第四部裡更被推廣到極致，靠著雙方角色分析彼此的心理、用簡短卻尖銳的言詞，或勸誘、或煽動、或施壓……來製造對手精神上的弱點．再用替身牽制住對手本體。在【第四部】的替身交戰中，常常沒有暴力的打鬥，但內容卻更加扣人心懸，因為它的關鍵就在於微妙細膩的精神層 面攻擊，是精神上、意志上、毅力上的交戰。我們可以發現，荒木飛呂彥畫筆下的替身世界．宛如一棵樹般，向上伸展，向旁擴張枝葉，加寬樹幹，根鬚也不斷地向下，向旁延蔓生長，隨著時間的增長，越是屹立不搖．自成一世界的替身奇妙能力，旁徵博引地架構出《JoJo》奇妙的替身冒險。
黃金體驗--生命力的創造
曾幾何時，漫畫中的「英雄」漸漸淪為刻板、膚淺的事件主角。打破泥板、眼射熱光、歹角永遠該死、重要時刻來個英雄救美……。「英雄」被定義成一種遙不可及的大力士(或超能力者)，以其強大的力量去挽回劣勢。漸漸地，讀者們不再去思考在我們生活四週，真正英雄的靈魂特質是什麼了! 如同文學家、藝術家一般，荒木飛呂彥縱情在漫畫的自由性和冥想界，並且藉著一種詩的靈感，在《JoJo》裡去識透人性的靈魂，探索著某種個人信仰和生命榮耀，一種人們失去已久 的英雄氣息。在《JoJo》世界裡，不靠熊般力量與敵人博鬥，力量強弱不是勝負的絕對，更多的時候，主角們靠著沈著冷靜的智慧，及同伴之間的互助信任，將敵人的邪 惡心靈扼止。有時侯，歹角還能醒悟而成為主角們的朋友，這般因溫柔心靈而生，使得《JoJo》裡並末動輒殺死反派角色，除了惡買滿盈(吉良吉影)、威脅人的精神(摺紙少年)之類的惡徒外，荒木更重視的是人性正面特質的發掘與領悟，而不是以暴制暴、勝者為王，敗者為寇的救世情結。因此，從【第一部】主旨紳士精神，到【第二部】騎士精神，便成了作者荒木欲探尋的英雄特質，也就是「慈愛」和「勇氣」。這樣的一股英雄氣息到【第三部】、【第四部】裡更被淬鍊昇華，角色的價值以「勇氣」來衡量．敢於追求自己的夢想、勇於面對挑戰，即使身亡，其精神仍長存讀者心中。而《JoJo》裡的勇氣，是屬於經過認真的理性思考後，對生命有了深刻的體悟，並且誠摯、無悔地做出自己的抉擇，譜出一段驚險的勇氣讚歌，也就是洋溢著旺盛生命力的「黃金精神」。
「影響」雜誌第八十九期/1997年十月號/一種永恆的生命力與騎士精神
謝謝"JOJO的黃金體驗"的站長- TEA 同意轉載 .........^^
[文章]放肆的想像空間/荒木飛呂彥的JOJO世界
文/林元堤
引言
有這麼一個隸屬於幻想、創造的領域。
如果有漫畫家能立足、遊走於此處時，我們或可用玄想超妙、異想天開……來描述他的聯想力。
若漫畫家已能自由自在地翱翔於此，我們直呼匪夷所思、不可思議……來喝采他的演出。
但是，若真有漫畫家能在此冥想界裏翻雲覆雨、縱橫開闔到無法無天的境界時，我想以“ 放肆 ”來讚揚其妙想極境是最恰當不過的了。他的放肆，不單單止於故事懸念迭起，還包括了獨樹一幟的繪畫風格、人物個性新穎鮮明、劇情鋪排不拘一格及瑰麗萬狀的人物造型呈現。如此多層次、多元化、多樣式的全方位創意理念，無論在戲劇想像、視覺分鏡、角色與服飾設計……等各方面，皆充分地滿足讀者豐富的精神慾求和享受，令現實世界所禁錮的心靈，在這裏完全地釋放開來，融入一個境界新奇、異采紛呈的冒險新地。他，就是荒木飛呂彥。而他的作品---《JOJO冒險野郎》，正是如此狂放不羈的” 放肆 ”呈現。
無庸置疑的，漫畫具有其獨特圖像表現及戲劇形態，它的價值是極廣泛、多方面的。而漫畫的教育價值之一，便是來自於它的娛樂性。因為它畫面的生動表現，令讀者反覆回味它的獨特，再慢慢從它的故事情節中，受到感染，內心起了共鳴，情感有了激勵。無形之中，可以轉變讀者的觀感，啟發他的思緒，導引他的情感，收到潛移默化之效。而JOJO們的冒險故事，正是傳承了漫畫特有的「寓教於樂」薪火，嵌入一個縱橫交錯、無邊無際的想像空間裏，藉由JOJO家族那值得誇耀的血統，來歌頌人性中最值得驕傲的特質--「勇氣」。
壹：探索「求生存」的【第一部】
兩位囚犯站在鐵窗前向外眺望。一個看著泥地；一個看著辰星。( 佛雷迪克‧朗格布里奇「不滅之詩」)------
這是取自JOJO單行本第一集第三頁，作者荒木為【第一部】創作概念作了一個象徵性詮釋。
在【第一部】中，以喬喬與迪奧兩位個性極端對照的主人翁，來探討兩種不一樣的「求生存」方式，這是荒木先生在故事中所傳達的。前者受自我理想、社會化的原則支配；後者則是縱慾、攻擊頃向的最佳代表。其實不只是主角們，就連劇情中的兩大主線 “ 石鬼面 ” 、 “ 波紋功 ” ，亦象徵著不同的生命特質。石鬼面藉著犧牲他人精氣來延續己身的生存；波紋功則是強化自己的能量，進而幫助他人恢復元氣。
這兩位性格各走極端、彼此難容的主角，在環境裏互相牽制，卻又擺脫不了命運的擺佈，註定了兩人共存共亡的結局。伴隨著石鬼面與波紋功的宿命對決，兩人的戰爭正式爆發，JOJO的冒險傳奇於焉展開……。如果我們想要清楚兩位主角的性格，甚至更進一步瞭解他們性格中的原始特質，我們可藉由心理學大師佛洛依德的心理動力論，來嘗試分析喬喬和迪奧他們各自象徵的潛在特質。
在精神分析大師佛洛依德 ( Sigmud Freud，1856~1939 ) 的觀念裏，人格被視為一個整體，此整體係由「本我」、「自我」及「超我」三個部份組構而成的，每部份各自有其特性、功能，但彼此會交互影響，在不同時間裏，對個體行為產生不同的內心支配作用。
「本我」的構成元素包含了(生之本能)與(死之本能)二者。” 生之本能 ”是指人類對生存需求的慾望，係推動個體一切行為的原始內動力；” 死之本能 ”則指攻擊與破壞兩種原始性的衝動。本我的需求產生時，要求慾望立即得到滿足，不被環境與道德壓抑。若從支配人性的原則來看，支配本我的思想是唯樂原則。
---
迪奧，正是「本我」特質發展至極端的根本呈現。從其開場不久，於其父親墓前的一句話------
「……，只要能夠活下去，凡是能利用的東西，我都會儘量利用！……」
就能感受到其求生存的深層意識。而這樣的意識驅使著他不擇手段去完成併吞喬斯達家產的計劃。成為吸血鬼後，憑侍著長生不老的強壯身軀，其本我的原始特質，更蛻化成暴戾殘忍、霸道狠毒的獨立性格，令人驚慄的本性表露無遺。
「超我」則是人格結構中的道德部份，其構成元素包含有(自我理想)，是要求自己行為符合自己理想的標準；另一為(良心)，是規定自己行為不可逾越規範。而它們的形成，皆係幼兒時期中父母管教與社會化的結果。若行為合於自我理想時，會以己為榮；反之，若違背良心時，則易招致愧疚感。
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喬納森‧喬斯達，可視為「超我」代表的理想圭臬。他在童年時期，一方面厭惡著迪奧的奸險、哀傷著朋友的孤離；另一方面卻又為了符合紳士標準，不斷容忍迪奧的侵犯，徑自將不滿的情緒壓抑下來。然而，超我所認定的社會規範並非僅止於壓抑，它有更多幫助喬喬成長的認知。譬如：為了挽回艾莉娜的名譽，為了保護爸爸及喬斯達家族，都促使喬喬湧出堅定的信念去面對種種挑戰。直到迪奧成了邪惡的吸血鬼後，其超我的原始特質： “理想” 與 “良心” ，對本我即具有監督功能。使命感與命運，驅策著喬喬去修習波紋功、去尋找迪奧，為全人類存亡與昔日的新仇舊恨作一了結。喬喬其超我的理想化特質亦因此而確立。
「自我」在佛洛依德的理論中，被定位於本我與超我之間，對本我的衝突及超我的管制具有調節緩衝的功能。「自我」是在現實環境中，本我的需求無法滿足時，個體因而遷就現實的限制。我們可以說，自我的特質是普遍大眾化，也就是較為社會化的性格。
【第一部】中，喬喬與迪奧有七年的成長過程，作者以概略的方式帶過。源於迪奧的本我，意識到現實環境有喬喬的牽制、以及其併吞家產的時機尚未成熟，因此以「自我」形態作為過渡期；喬喬亦因迪奧的收斂而頃向人格「自我」部份。然而，平凡的自我形態是較不具戲劇張力的，尤其在週刊連載要求節奏明快、故事緊湊的前題下，荒木僅以略述方式帶過去，直接跳到喬喬目睹迪奧將父親的藥調包，藉此來正式開啟兩位主人翁的宿命對戰，並將這兩種不同 “求生存” 性格予以明朗化。
貳：從紳士到【第二部】的騎士精神
隨著旅行船的爆炸，【第一部】在喬納森‧喬斯達與迪奧共沉浩翰的大西洋中落幕了。捨己為人的史貝利、義薄雲天的喬喬，他們偉大的精神和人格，讓我們感動地銘存於心。作者荒木對人性價值的正面肯定、勇氣的歌讚、以及故事中豐潤的情感刻劃，在一般的漫畫中是不可多見；另外，在反派角色中，除了迪奧之外，相信有一個令讀者們印象深刻的角色，他就是從墳墓中甦醒的黑騎士---布拉霍。雖然他是聽令於迪奧的屍生人，但心中卻殘留著中世紀騎士的精神：並堅決以勇者的方式和喬納森‧喬斯達決鬥，由於欽佩喬喬的智勇，布拉霍更將此決鬥視為無上光榮。也正因為他對騎士精神的篤實信仰，聖潔的人類靈魂亦因而重燃生命。最後，黑騎士---布拉霍是以 “ 人 ” 的狀態死去，而不再是個心靈醜陋的屍生人。作者荒木推崇騎士精神的意識，可以說在此處首度展現了曙光。
如此榮耀的騎士精神，在【第二部】裏更被荒木視為崇高精神而于以彰顯。喬瑟夫‧喬斯達，這位飛揚輕佻、機變百出的【第二部】主人翁，便是荒木騎士精神的概念延伸；夥伴西撒‧史貝利的仗義行俠、柱之男瓦姆烏對勇者的尊敬和對決鬥的執著，都充份顯示了騎士精神裏那股磊落、俠骨、效忠的熱忱與堅持。起源於社會制度的紳士精神(喬納森‧喬斯達)，與為戰而生的騎士精神(喬瑟夫‧喬斯達)，僅管它們各自產生於不同的環境；然而，它們卻有著共同、崇高的人生理念，那就是 “ 慈愛 ” 和 “ 勇氣 ” ，它們都能為自己所信仰的意念作最執著的貢獻和犧牲，而這也一直是荒木《JOJO》冒險野郎故事裏形而上的中心思想。
中世紀的中期(十二至十五世紀)，在歐洲封建社會裏，正盛行著一種騎士制度；由騎士制度所衍生出來的騎士精神，更是令人推崇，騎士成了歐洲大陸上最令人崇敬的英雄人物。
身為一個騎士，其生命的意義便是作戰，並且把「忠君、護教、行俠」作為自己的信條。騎士們把個人「榮譽」看的高於一切，他不僅要忠實地為大封建主捍衛國土，還要效忠和保護女主人。女主人在騎士心目中像聖母一樣聖潔；作為一個騎士，必須能為自己心愛的貴婦人去冒險和犧牲。這種對貴婦人的愛慕和崇拜，為她們赴湯蹈火，不惜犧牲自己生命的行為，便構成了所謂的「騎士精神」。而騎士精神表現在決鬥場上的，就是對「勇氣、光明正大、公平」的尊崇與供奉。外在的干擾、持眾凌寡或敵手的怯懦，都被騎士們視為對這場決鬥的侮辱，也是對騎士自身的侮辱---比戰敗、陣亡還遠遠不如。
那麼在【第二部】故事裏，既沒有大封建主，也沒有女主人，為何說喬喬是騎士精神的延伸呢？其原因就在於作者荒木把它們象徵化了。當喬喬在前往墨西哥的沙漠路上，得知史比特‧瓦根爺爺還活著時，高興的熱淚盈眶並立即前往搭救，史比特‧瓦根的重要性對喬喬而言，就如同大封建主一般；而浮燥的喬喬，無論何時都心繫著艾莉娜奶奶，並打從心底誓言保護她。艾莉娜奶奶，就是騎士喬喬心目中如聖母一般的女主人。夥伴西撒‧史貝利的騎士精神，則發揮在對家族傳統精神的效忠與發揚，還有視全人類安全為己任的俠客胸襟。至於柱之男瓦姆烏，他絕對是一個道地、標準的騎士，他渴望有好的對手，在他的認知裏，像西撒這般勇猛的戰士就是真理；對於戰場競技更是崇仰著鬥智、鬥力、比膽識、比應變能力的對決，也就是「Fair Play」的競技方式。
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喬喬、西撒、瓦姆烏，這些騎士們為個人信仰和榮譽而甘願冒險、樂於犧牲的精神，可以說是人性歷史發展中極重要的一步，這種精神表現出一種大無畏、夠膽識、執著不悔的英雄氣質，而這樣的一股英雄氣息，可以說貫穿了荒木這部連載已長達八年(1987~)，出版四十三集單行本的長篇傳奇《JOJO》冒險世界。
參：「弓」與「箭」的啟示
在單調刻板、枯燥乏味的教室裏，JOJO迷A君遇上了JOJO迷B君，當他們的話題轉到漫畫《JOJO冒險野郎》時，適才煩悶的情緒一掃而空，兩人的心情立即活絡起來，幾近亢奮地討論著JOJO故事裏的替身如何鬥智、鬥力，那個替身的能力如何如何……。沒錯！他們絕對是標準的JOJO迷。因為《JOJO》最為讀者們津津樂道、反覆玩味的，正是那波譎雲詭、奇幻莫測的替身能力對決。
若我們考察一下坊間漫畫琳琅滿目、名堂繁多的特異功能---也就是諸般超能力，你或許會認為 “超能力” 不就是超乎常人的物理 “力” 呈現罷了。但是，相信在你看過《JOJO》那目不暇給、甚至會進化的替身能力之後，你可能會發現，美式超人，依舊只是會飛、眼射熱光的肌肉棒子；超級黃金猴也只是在那邊發光、嘶吼；大部份的後起之秀盡是重覆著將湯匙 “瞪” 彎的無趣遊戲。當傳統超能力仍停滯在超能 “力氣” 決鬥、正派主角 “力氣” 永遠略大於反派歹角的刻板印象時，雖說那些漫畫的故事重心不在此，然而十多年來，讀者們也早已經看膩了。荒木飛呂彥卻突破了以往傳統模式，將超能力用替身概念的獨立形態呈現出來，並發展其獨特的替身法則--- “ 短距替身力量大、長距替身力量小、替身能力與本體有某種程度上的關聯 ” ，正式創造了一個曠古爍今、讀者們為之迷眩的《JOJO奇妙冒險世界》，也正式締造了超能力的新里程碑。
在《JOJO》世界裏，替身能力並非侷限於單一形態，每個本體有他自己的獨立替身造形和獨特替身能力；替身，有可能是平常人看不見的( 如： “ 白金之星/承太郎 ” )，也可能是具體的實物替身( 如： “力/猩猩” )；可能小到比螞蟻還細小( 如： “戀人/丹恩” )，也可能大到如海底岩層( 如： “女教皇/蜜朵拉” )；它可能會在夢中出現( 如： “死神/嬰兒” )，也可能在鏡子裏襲擊你( 如： “倒吊男/兩隻右手的人” )；它的攻擊方式有可能是具體攻擊你( 如： “惡魔/印地安咒術師” )，也可能是利用你精神認輸時強奪靈魂( 如： “奧西里斯神/老千達比” )。在作者荒木的《JOJO》世界裏，力量強弱並非勝負關健的絕對；更多時候，主角們往往靠著沉著冷靜的智慧、及朋友同伴之間的互助信任，將來襲的敵人一一擊倒。當別的漫畫主角還在用熊般力量與敵人搏鬥時，荒木先生彷彿提醒了我們，人與其它自然界動物的最大差異，乃在於人懂得運用智慧、以及團隊的互助、有堅定的信仰，而非單靠蠻力去成就一番事蹟。漫畫，並非只能生產力拔山河的強捍英雄；其實漫畫也能創造出有恐懼、有脆弱面，但更有勇氣能將它們逐一客服的血性英雄，荒木飛呂彥他辦到了。
【第三部】替身能力的概念，是以塔羅「TAROT」占卜牌的寓意來作為一個象徵。塔羅牌---源自埃及，傳至吉普賽人的祖先，被當成遊戲、占卜用紙牌，隨著吉普賽人的流浪生活傳至世界各地。占卜用時，取牌號1~21及鬼牌(Fool)共二十二張牌來瞭解現況和預測命運；而且每一張牌都有其各自象徵的寓意及屬性。如：「 I 魔術師 The Magician 」---即是塔羅牌中，代表數字是1的牌，象徵著一切的開始，蘊藏著偉大的創造力；「 XXI世界The World 」│是塔羅牌中，代表數字是21的末尾牌，象徵著一個段落的成功與結束，並暗示著另一個開始即將到來；「 O愚者 The Fool 」---則是塔羅牌中較為特殊的牌，它是現代樸克牌中的鬼牌前身，是獨立於眾牌之外，象徵著自我意識的展現，還有返璞歸真的大智慧。
【第三部】故事一開始，由承太郎、阿布德爾、喬瑟夫喬斯達與後來化敵為友的花京院，一起為打倒迪奧而組團往埃及出發。阿布德爾的「魔術師」，象徵著一切的開始，也就是代表著【第三部】塔羅牌替身對決的開始；承太郎的「白金之星」，象徵著永恆的希望，也是整個故事架構裏的希望之星；喬瑟夫喬斯達的「紫色隱者」，象徵智慧與理性，是暗示著他的替身能力，具有探索地形、透視遠方人物的念照能力；花京院的「綠色法皇」，則象徵著協助、援助與知性解惑，表示了他在這一團體裏的輔助身份。而隨後加入的波魯那雷夫，其「銀色戰車」則象徵勝利、崇高的自信精神和活力，與波魯那雷夫在故事裏的身份、性格完全輔合。由此我們可以瞭解到，作者荒木在安排人物出場時，都經過了一番細心鋪排和設計，而不是隨意地將人物與塔羅牌搭配湊合，而是每個人物、每個替身，都有其指涉的涵意、象徵的性格或暗示的宿命。
有些時候，塔羅牌的寓意被用來象徵人物在整部故事中的存在價值。如：希望( “白金之星/承太郎” )、開始( “紅色魔術師/阿布德爾” )、協助( “綠色法皇/花京院” )、勝利( “銀色戰車/波魯那雷夫” )、事物的完成與結束( “世界/迪奧” )。
有的時候，塔羅牌的寓意則被用來象徵人物的性格。如：自我( “愚者/伊奇” )。
有的時候，作者荒木會以塔羅紙牌上的 “圖形” ，直接表示出替身的形態。如：汽車造型的替身(”命運的車輪/粗臂人” )、太陽造型的替身( “太陽/無名胖子” )、死神造型的替身( “死神/嬰兒” )。
最多的一種，就是將塔羅牌的寓意用來象徵替身能力的形態。如：正反對調( “倒吊男/兩隻右手” 活動於鏡子裏的虛像替身，正是一種虛實對調的形態。)、父權象徵( “皇帝/荷魯荷斯” 槍枝可以隨時出現在手中，是強權的象徵形態)、自然界的成果與新生命的誕生( “女帝/假美女” 寄生於喬喬手臂的替身，會吃東西而成長)、心靈相通( “戀人/丹恩” 靠替身寄生腦部，令對方成為感受逾倍的戀人。)、象徵在精神上的恩惠( “審判/藏於土中的人” 神燈的替身，藉由願望來得知對方精神上的弱點。)……等。
當承太郎一行人排除萬難，抵達埃及後，「愚者」伊奇也加入了。這個時候，除了罪大惡極的迪奧「世界」之外，塔羅牌的眾替身使者已經盡數出籠。緊接著由埃及九大榮神中的大地之神「蓋布神」---恩多爾揭開埃及舞臺的序章。擅於變身的創造之神「庫努姆神」歐因哥和能預知未來的智慧之神「托托神」波因哥，兄弟兩人偷襲了大半天，竟在承太郎等人未察覺的情況下就退場了，這樣的窘況大概也只有荒木能想到，成了別開新裁的創新手法。爾後的「安努比斯神」、「巴斯迪女神」、「瑟多神」、「奧西里斯神」、「霍爾斯神」、「阿吐姆神」等人，無論在替身形態、敘述手法都有別於以往的塔羅牌時期。相信細心的讀者不難發現，塔羅牌替身的創意確實匠心獨具，但仍未脫離 “本體控制替身，替身以力量(物理性)攻擊對手” 的模式化巢臼，故事架構依然是單純的 “承太郎等與對手直接較勁” 。然而在埃及九榮神替身的舞臺，作者荒木的妙想領域又提深了一個層次。如本段前面所述，以歐因哥與波因哥兄弟兩人的觀點，來逐步窺探故事發展，最後竟是在承太郎等人毫不知情的窘況下就退場了，這樣的戲劇化手法確實有其創意；又譬如「安努比斯神」刀，它是一個沒有本體的替身，誰握了那把刀，就會產生刀控人心的異象，這 “無本體” 也有新意；「巴斯迪女神」瑪萊亞，製造磁性的替身能力， “避開正面較勁” 是不同類型的攻擊方式；將對手變成小孩的影子替身「瑟多神」阿雷西，則讓我們看到 “銀色戰車SD版” 的趣味；伊奇與老鷹佩特夏「霍爾斯神」的對決則可以列入”動物奇觀” ；而老千達比(兄)「奧西里斯神」和電玩達比(弟)「阿吐姆神」，他們的替身能力更是跨越了尋常範疇，沒有用力量(物理性)和對方衝突，而是運用賭博的方式，趁對手認輸而精神衰弱的那一剎那奪取對手魂魄，這種攻擊形態已經是屬於更高層次---“精神層面的攻擊” 了，首次突破了傳統、僵化的物理層面攻擊能力。甚至在劇情結構、繪畫風格、分鏡處理……等各方面，作著荒木在這段時期也慢慢趨向於成熟獨特，創意卻又空靈飄緲、令人不可捉摸。至此我們可以說，荒木飛呂彥的功力已經與諸多漫畫大師並列齊名，而繪畫風格的藝術價值卻又有過之而無不及。
讓我們把話題回到埃及吧！當阿布德爾、波魯那雷夫、伊奇遇上「亞空瘴氣」瓦尼拉‧艾斯的一開始，阿布德爾即慘遭偷襲而陣亡，最後伊奇也因重傷耗力而死，僅波魯那雷夫險勝倖存。關於這點，我一直猜想應是作者刻意安排的，因為塔羅牌中的第一張牌「紅色魔術師」本身即象徵著 “開始” ，他與暗示 “結束” 的第二十一張牌「世界」基本上是相衝突、相矛盾的；「愚者」象徵 “自我” 則又必須脫離於外，不應該和承太郎等人一起完成使命。所以當他們進入迪奧的館邸，也就是旅行的終點時，阿布德爾和伊奇便在作者巧妙安排下離開了；唯一倖存也決不能死的，就是象徵 “勝利” 的「銀色戰車」，因為象徵 “勝利” 的人若死了，不就等於這次的征伐註定 “失敗” 了嗎？所以波魯那雷夫確實死不得。
緊接著進入【第三部】的最末高潮---決戰迪奧。筆者記得最初看到波魯那雷夫和迪奧第一次對峙時，百思不得其解，何以波魯那雷夫會屢次走不上樓梯呢？先前荷魯荷斯欲暗殺迪奧，何以一瞬間被蜘蛛網包圍著？當大笨蛋掀開棺材的同時，竟是自己橫屍在棺材裏？被迪奧強制做司機的參議員，明明跳出車外了，怎麼還在車子 裡？？？……種種的疑惑與納悶，令筆者當初費盡心思、尋絲推理，卻依然想不出個所以然來。直到花京院用法皇結界同時攻擊迪奧，作者荒木才揭曉了「世界」的真正能力---“能將時間暫停數秒鐘” 。天哪！這種替身能力真的太可怕了。把時間暫停後，利用只有自己能活動的優勢，給予敵人致命的一擊，「世界」的能力確實太強了。
所幸花京院的「綠色法皇」本身即象徵著 “知性的解惑” 及 “協助” ，因此死前推測出迪奧的替身能力，並藉由毀壞的時鐘來提示喬瑟夫‧喬斯達，充份伴演著其 “解惑” 、 “援助” 的角色，可惜這麼一位仁慈的主角卻也因此陣亡了。而喬瑟夫‧喬斯達也將「世界」的能力傳達給承太郎知道，正式開啟了【第三部】裏起伏迭宕、最精彩、最扣人心懸的高潮對決。「 XVII 白金之星 The Star 」這張紙牌代表淨化過的精神歸依所在，星星可以給人類希望並帶給人們信心，象徵著 “希望之光” 。承太郎正是【第三部】裏的希望象徵，其沉穩的個性與細膩的心思，能對周遭的環境作冷靜、周詳的考慮；他的替身更是具有強大攻擊力和精準的控制力，也由於花京院的 “解惑” ，啟發了承太郎更高的能力認知，讓「白金之星」首次進入「世界」的時間殿堂，在暫停的時間中和迪奧一較勝負。雖然「白金之星」無論在威力、速度、暫停時間的長短，都略遜「世界」一籌，但承太郎卻能鎮定的扳回劣勢、絕處逢生，並不斷地引誘迪奧靠近自己，伺機予以反擊。隨著波魯那雷夫的「銀色戰車」帶來 “勝利” 的契機，使得 “希望” 與 “勝利” 成為宿命共同體，這個時候，勝利的希望就已經註定屬於他們的了。最後，承太郎終於在關健時刻反敗為勝，僅管決鬥過程中險象橫生，他的內心卻不因此而恐懼畏縮，反而越戰越勇，隨著情緒鼓盪，潛在力量更漸漸湧將上來，最後的一擊，粉碎了「世界」的身軀，也扼止了迪奧征服全世界的野心，終於結束了橫亙千里的崎嶇旅行。這五十多天對承太郎、波魯那雷夫、喬瑟夫‧喬斯達等人而言雖然驚險萬分，卻是一趟極具生命意義的冒險之旅。
十年後(1988~1999)，一個位於郊區的平凡小鎮，有未知名的人，暗地裡用「弓」與「箭」陸續製造了許多替身使者，使得原本寧靜、祥和的小鎮，變得危機四伏，眼看著就要掀起一陣暴雨狂風、永無寧日的時候，一群有心之士站起來為正義與和平奮鬥，誓要維護他們寧靜與和平的家鄉---「杜王町」。
根據【第四部】的說法，原來當初迪奧的替身能力是被「弓、箭」所激發出來的，也因為喬斯達家族血緣的關係，才使得喬瑟夫‧喬斯達、承太郎與東方仗助紛紛擁有了自己的替身能力。「弓、箭」的出處源地在那？製造者是誰？目前故事裏尚未交代清楚；但是由「弓、箭」所製造出來的替身能力，卻一代比一代強，替身形態越來越繁多，攻擊形式也越來越難以捉摸；再加上作者荒木在【第四部】裏的故事鋪排更臻化境，情節奇詭多變、出人意表。劇情裏線索紛繁，懸念迭起，令讀者無法預測故事情節的變化發展，往往在看似山窮水盡之時，卻突然峰迴路轉，柳暗花明，展露一線生機，令讀者們嘆服荒木飛呂彥他那無邊無際、天馬行空任意縱橫的想像力。而且【第四部】的 “杜王町風雲” ，不論在處理手法、戲劇張力、替身形態、繪畫藝術成就：：：等整體各方面，都極顯著地超越了【第三部】，而達到我所謂的翻雲覆雨、縱橫開闔到無法無天的 “放肆” 境界。其實可以這麼說，《JOJO冒險野郎》【第三部】讓讀者們肯定作者荒木的漫畫大師地位，吸引了為數頗眾的讀者青睞；那麼《JOJO冒險野郎》【第四部】的 “杜王町風雲” ，無疑是奠定了荒木飛呂彥一代漫畫宗師的崇高風範。因為它繪畫藝術的高原創性在這裏更圓融成熟、因為它替身能力的屬性在這裏更加詭譎多變、因為它故事裏的情緒空間在這裏更加精純厚實、因為他的--- “杜王町風雲” 。
適才曾經提到，埃及九榮神的替身能力有迴異於以往的形態呈現，如： “無本體” 、 “避開正面較勁” 。其中最大的突破，莫過於更高層次的攻擊形態--- “精神層面的攻擊” 。因為它突破了傳統巢臼，更提昇《JOJO》裏的物理層面攻擊能力，而臻至微妙細膩、牽涉廣泛的 “精神層面” 。而且在【第四部】的 “杜王町風雲” 裏，這一種 “精神層面的攻擊” 更被作者荒木推展到極緻。如：廣瀨康一的「迴音1 」，即利用打印在對方身上的文字，產生許多迴音來說服對方的意識；小林玉美的「心鎖」，則利用他人對自己的罪惡感，伺機鎖住對方；岸邊露伴的「天堂之門」，猶如精神心理學家一般，能窺探對方的心思，進而操控、甚至改變對方的意識；大柳賢的「BOY II MAN」，藉由猜拳來打敗對方的心靈力量，再奪取對方的替身能力讓自己成長；摺紙少年的「摺紙師」，則必須製造對手的精神恐懼，才能將對手摺成紙。諸如此類的精神攻擊，幾乎都是靠著雙方角色分析彼此的心理，用簡短卻尖銳的言詞，或勸誘、或煽動、或施壓……來製造對手精神上的弱點，再用替身牽制住對手本體。我們可以察覺到，在【第四部】的替身交戰中，常常沒有暴力的打鬥，但內容卻更加精彩、更加刺激，真正的扣人心懸，因為它的關健就在於微妙細膩的 “精神層面攻擊” ，是精神意識的交戰。
然而 “力量層次” 提昇到 “精神層次” ，是否代表著 “力量層次” 的替身能力比不過 “精神層次” 的心理攻擊呢？其實不盡然。雖說 “精神” 與 “力量” 是屬於不同層面，但那只是層次的不同，並不表示 “力量層次” 的替身能力沒有發展空間。在作者荒木的眼中， “力量層次” 還是可以成長的，只是它的成長並非膚淺的力量增加，而是轉換不同的攻擊形式---以科技武器的替身形態來呈現高水準的替身 “力量” 。譬如：虹村形兆的「破壞軍隊」，由一個本體來控制許多小替身的軍種部隊，而這些小士兵們個個手持卡賓槍、駕著阿帕契直昇機與戰車，向敵人施以猛烈的掃射、炮轟，這種科技武器的替身確實不可小覷；另一個是老鼠的「RATT」，它的攻擊方式雖然簡單，然而只要中了它一針，不管替身或本體，都會即刻起化學反應而溶化；至於最恐怖的，就是吉良吉影的「皇后殺手」，他的左手，能放射出自動導向追擊敵人的追蹤炸彈，而他的右手，能將接觸過的物體變成定時炸彈，由自己操控引爆，這兩種能力都是極具現代化的科技武器。
另一種替身觀念 “無本體” 也在此被加以運用。如：鋼田豐一大的「超能平底鍋」鐵塔以及乙雅三的「廉價旅行者」，兩者都是極端異常的 “替身反客為主，控制住本體” 。而且在【第四部】裡也有新的替身形態，如：死後才出現替身能力的貓草、照片幽靈。還有替身不具攻擊性，而是本體職業上的輔助之力，如：東尼歐‧托拉薩笛的「PEARL JAM」和陸彩的「灰姑娘」，他們的替身都不具有侵略性，卻是自己職業上相輔相成的好幫手。
在【第三部】塔羅牌、埃及九榮神的替身，是具有常規、通則的普遍性定律，也就是 “短距替身力量大、長距替身力量小、替身能力與傳說中的寓意、象徵有某種程度上關聯” 的基本法則；然而到了【第四部】，卻蛻變為 “替身能力與本體有某種程度上的關聯” ，替身的形態更加多元化、無定則，但基本上，仍不與前部份 “短距替身力量大、長距替身力量小” 矛盾，僅是長距離但攻擊形式的改變(如：噴上裕也的「SPEED」、「皇后殺手」的左手---穿心攻擊)；或短距離、但屬精神層面的攻擊(如：岸邊露伴的「天堂之門」)；或替身多層次成長(如：廣瀨康一的「迴音」)；或替身反客為主，控制住本體(如：鋼田豐一大的「超能平底鍋」、乙雅三的「廉價旅行者」)。至此我們可以發現，荒木飛呂彥畫筆下的替身能力，不會只存在於上下層面的拓展，它還包含了橫向的旁徵博引。每當你認為自己對替身形態已經瞭然於胸時，作者荒木總是又放肆地創造出你意想不到的替身能力，打破你的刻板成見，非得讓你跟著他的悠然冥想四處閒游、馳騁縱橫，令你沉溺在替身奇幻詭譎、迂迴難測的同時，不得不讚嘆他那狂放不羈、淋漓盡緻的 “放肆” 聖域。
【第四部】 “杜王町風雲” ，目前好評連載中！
肆：結語
電影有電影世界的價值觀，童話有童話世界的寓言意味，不管任何一種小說、戲劇，雖然表現的媒材不盡相同，但是都有其訴求的存在意義，荒木飛呂彥的《JOJO》世界裏，也有著其獨特的價值標準。在《JOJO》世界裏，人們的價值以「勇氣」來衡量，敢於挑戰、勇於追求，即使身亡，其精神仍長存讀者心中。而這樣的「勇氣」標準，正是《JOJO》紳士、騎士們所稟持的一種生命榮耀，為個人信仰和榮譽而奮鬥的英雄氣息。整篇而言，可視為「剛中帶柔」的生命表現，因為《JOJO》世界裏的「勇氣」特質，是不同於燥烈、情緒化、思路迂腐的 “愚勇” ，《JOJO》裏的「勇氣」，是屬於經過認真的理性思考後，對生命有了深刻體悟，並且誠摯、無悔地做出自己的抉擇，這是一種屬於豁達豪邁的開闊胸襟。因此故事裏到處洋溢著旺盛的生命力。
一般的週刊連載，桎梏於種種因素，僅一昧地追求其情節的離奇、曲折、誇張到近乎草率、矛盾的地步，從而無心，甚至無力去注意到其它細微末節之處，可說全無藝術性與獨創性。然而出道於週刊連載的《JOJO冒險野郎》，雖然沒有一出場就驚為天人，但是後勁之強，可說是後來居上，甚至遠遠超過其他漫畫大師；尤其替身的種種千姿百態，更是讀者們茶餘飯後所津津樂道的話題；然而荒木的成就不單止於故事創意，還包含了美學層面的新開闢。其獨創的分格法、感性人物、背景……等，都一體整合而帶有浪漫主義的風韻。
虛幻離奇、華麗細緻的《JOJO》世界。作者荒木所畫的杜王町車站、杜王港，還有杜王町定禪寺、義大利料理店、安傑羅岩石……，都是虛設的奇幻之境；作者筆下的喬納森‧喬斯達、喬瑟夫‧喬斯達、承太郎、東方仗助，以及迪奧、波魯那雷夫、廣瀨康一、岸邊露伴、虹村億泰……等人，都是虛構的奇幻之人；作者所寫的波紋功、石鬼面，以及「白金之星」、「世界」、「迴音」、「天堂之門」……等，這些都是作者虛擬的奇幻之物；虛設之境、虛構之人、虛想之事、虛擬之物，組合在一起，構成了這麼一個龐大的、神奇的、瑰麗的、放肆的想像世界---《JOJO冒險野郎》。
1995年12月[時報金HIGH獎漫畫評論組]得獎作品
謝謝"JOJO的黃金體驗"的站長- TEA 同意轉載 .........^^
引言
有這麼一個隸屬於幻想、創造的領域。
如果有漫畫家能立足、遊走於此處時，我們或可用玄想超妙、異想天開……來描述他的聯想力。
若漫畫家已能自由自在地翱翔於此，我們直呼匪夷所思、不可思議……來喝采他的演出。
但是，若真有漫畫家能在此冥想界裏翻雲覆雨、縱橫開闔到無法無天的境界時，我想以“ 放肆 ”來讚揚其妙想極境是最恰當不過的了。他的放肆，不單單止於故事懸念迭起，還包括了獨樹一幟的繪畫風格、人物個性新穎鮮明、劇情鋪排不拘一格及瑰麗萬狀的人物造型呈現。如此多層次、多元化、多樣式的全方位創意理念，無論在戲劇想像、視覺分鏡、角色與服飾設計……等各方面，皆充分地滿足讀者豐富的精神慾求和享受，令現實世界所禁錮的心靈，在這裏完全地釋放開來，融入一個境界新奇、異采紛呈的冒險新地。他，就是荒木飛呂彥。而他的作品---《JOJO冒險野郎》，正是如此狂放不羈的” 放肆 ”呈現。
無庸置疑的，漫畫具有其獨特圖像表現及戲劇形態，它的價值是極廣泛、多方面的。而漫畫的教育價值之一，便是來自於它的娛樂性。因為它畫面的生動表現，令讀者反覆回味它的獨特，再慢慢從它的故事情節中，受到感染，內心起了共鳴，情感有了激勵。無形之中，可以轉變讀者的觀感，啟發他的思緒，導引他的情感，收到潛移默化之效。而JOJO們的冒險故事，正是傳承了漫畫特有的「寓教於樂」薪火，嵌入一個縱橫交錯、無邊無際的想像空間裏，藉由JOJO家族那值得誇耀的血統，來歌頌人性中最值得驕傲的特質--「勇氣」。
壹：探索「求生存」的【第一部】
兩位囚犯站在鐵窗前向外眺望。一個看著泥地；一個看著辰星。( 佛雷迪克‧朗格布里奇「不滅之詩」)------
這是取自JOJO單行本第一集第三頁，作者荒木為【第一部】創作概念作了一個象徵性詮釋。
在【第一部】中，以喬喬與迪奧兩位個性極端對照的主人翁，來探討兩種不一樣的「求生存」方式，這是荒木先生在故事中所傳達的。前者受自我理想、社會化的原則支配；後者則是縱慾、攻擊頃向的最佳代表。其實不只是主角們，就連劇情中的兩大主線 “ 石鬼面 ” 、 “ 波紋功 ” ，亦象徵著不同的生命特質。石鬼面藉著犧牲他人精氣來延續己身的生存；波紋功則是強化自己的能量，進而幫助他人恢復元氣。
這兩位性格各走極端、彼此難容的主角，在環境裏互相牽制，卻又擺脫不了命運的擺佈，註定了兩人共存共亡的結局。伴隨著石鬼面與波紋功的宿命對決，兩人的戰爭正式爆發，JOJO的冒險傳奇於焉展開……。如果我們想要清楚兩位主角的性格，甚至更進一步瞭解他們性格中的原始特質，我們可藉由心理學大師佛洛依德的心理動力論，來嘗試分析喬喬和迪奧他們各自象徵的潛在特質。
在精神分析大師佛洛依德 ( Sigmud Freud，1856~1939 ) 的觀念裏，人格被視為一個整體，此整體係由「本我」、「自我」及「超我」三個部份組構而成的，每部份各自有其特性、功能，但彼此會交互影響，在不同時間裏，對個體行為產生不同的內心支配作用。
「本我」的構成元素包含了(生之本能)與(死之本能)二者。” 生之本能 ”是指人類對生存需求的慾望，係推動個體一切行為的原始內動力；” 死之本能 ”則指攻擊與破壞兩種原始性的衝動。本我的需求產生時，要求慾望立即得到滿足，不被環境與道德壓抑。若從支配人性的原則來看，支配本我的思想是唯樂原則。
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迪奧，正是「本我」特質發展至極端的根本呈現。從其開場不久，於其父親墓前的一句話------
「……，只要能夠活下去，凡是能利用的東西，我都會儘量利用！……」
就能感受到其求生存的深層意識。而這樣的意識驅使著他不擇手段去完成併吞喬斯達家產的計劃。成為吸血鬼後，憑侍著長生不老的強壯身軀，其本我的原始特質，更蛻化成暴戾殘忍、霸道狠毒的獨立性格，令人驚慄的本性表露無遺。
「超我」則是人格結構中的道德部份，其構成元素包含有(自我理想)，是要求自己行為符合自己理想的標準；另一為(良心)，是規定自己行為不可逾越規範。而它們的形成，皆係幼兒時期中父母管教與社會化的結果。若行為合於自我理想時，會以己為榮；反之，若違背良心時，則易招致愧疚感。
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喬納森‧喬斯達，可視為「超我」代表的理想圭臬。他在童年時期，一方面厭惡著迪奧的奸險、哀傷著朋友的孤離；另一方面卻又為了符合紳士標準，不斷容忍迪奧的侵犯，徑自將不滿的情緒壓抑下來。然而，超我所認定的社會規範並非僅止於壓抑，它有更多幫助喬喬成長的認知。譬如：為了挽回艾莉娜的名譽，為了保護爸爸及喬斯達家族，都促使喬喬湧出堅定的信念去面對種種挑戰。直到迪奧成了邪惡的吸血鬼後，其超我的原始特質： “理想” 與 “良心” ，對本我即具有監督功能。使命感與命運，驅策著喬喬去修習波紋功、去尋找迪奧，為全人類存亡與昔日的新仇舊恨作一了結。喬喬其超我的理想化特質亦因此而確立。
「自我」在佛洛依德的理論中，被定位於本我與超我之間，對本我的衝突及超我的管制具有調節緩衝的功能。「自我」是在現實環境中，本我的需求無法滿足時，個體因而遷就現實的限制。我們可以說，自我的特質是普遍大眾化，也就是較為社會化的性格。
【第一部】中，喬喬與迪奧有七年的成長過程，作者以概略的方式帶過。源於迪奧的本我，意識到現實環境有喬喬的牽制、以及其併吞家產的時機尚未成熟，因此以「自我」形態作為過渡期；喬喬亦因迪奧的收斂而頃向人格「自我」部份。然而，平凡的自我形態是較不具戲劇張力的，尤其在週刊連載要求節奏明快、故事緊湊的前題下，荒木僅以略述方式帶過去，直接跳到喬喬目睹迪奧將父親的藥調包，藉此來正式開啟兩位主人翁的宿命對戰，並將這兩種不同 “求生存” 性格予以明朗化。
貳：從紳士到【第二部】的騎士精神
隨著旅行船的爆炸，【第一部】在喬納森‧喬斯達與迪奧共沉浩翰的大西洋中落幕了。捨己為人的史貝利、義薄雲天的喬喬，他們偉大的精神和人格，讓我們感動地銘存於心。作者荒木對人性價值的正面肯定、勇氣的歌讚、以及故事中豐潤的情感刻劃，在一般的漫畫中是不可多見；另外，在反派角色中，除了迪奧之外，相信有一個令讀者們印象深刻的角色，他就是從墳墓中甦醒的黑騎士---布拉霍。雖然他是聽令於迪奧的屍生人，但心中卻殘留著中世紀騎士的精神：並堅決以勇者的方式和喬納森‧喬斯達決鬥，由於欽佩喬喬的智勇，布拉霍更將此決鬥視為無上光榮。也正因為他對騎士精神的篤實信仰，聖潔的人類靈魂亦因而重燃生命。最後，黑騎士---布拉霍是以 “ 人 ” 的狀態死去，而不再是個心靈醜陋的屍生人。作者荒木推崇騎士精神的意識，可以說在此處首度展現了曙光。
如此榮耀的騎士精神，在【第二部】裏更被荒木視為崇高精神而于以彰顯。喬瑟夫‧喬斯達，這位飛揚輕佻、機變百出的【第二部】主人翁，便是荒木騎士精神的概念延伸；夥伴西撒‧史貝利的仗義行俠、柱之男瓦姆烏對勇者的尊敬和對決鬥的執著，都充份顯示了騎士精神裏那股磊落、俠骨、效忠的熱忱與堅持。起源於社會制度的紳士精神(喬納森‧喬斯達)，與為戰而生的騎士精神(喬瑟夫‧喬斯達)，僅管它們各自產生於不同的環境；然而，它們卻有著共同、崇高的人生理念，那就是 “ 慈愛 ” 和 “ 勇氣 ” ，它們都能為自己所信仰的意念作最執著的貢獻和犧牲，而這也一直是荒木《JOJO》冒險野郎故事裏形而上的中心思想。
中世紀的中期(十二至十五世紀)，在歐洲封建社會裏，正盛行著一種騎士制度；由騎士制度所衍生出來的騎士精神，更是令人推崇，騎士成了歐洲大陸上最令人崇敬的英雄人物。
身為一個騎士，其生命的意義便是作戰，並且把「忠君、護教、行俠」作為自己的信條。騎士們把個人「榮譽」看的高於一切，他不僅要忠實地為大封建主捍衛國土，還要效忠和保護女主人。女主人在騎士心目中像聖母一樣聖潔；作為一個騎士，必須能為自己心愛的貴婦人去冒險和犧牲。這種對貴婦人的愛慕和崇拜，為她們赴湯蹈火，不惜犧牲自己生命的行為，便構成了所謂的「騎士精神」。而騎士精神表現在決鬥場上的，就是對「勇氣、光明正大、公平」的尊崇與供奉。外在的干擾、持眾凌寡或敵手的怯懦，都被騎士們視為對這場決鬥的侮辱，也是對騎士自身的侮辱---比戰敗、陣亡還遠遠不如。
那麼在【第二部】故事裏，既沒有大封建主，也沒有女主人，為何說喬喬是騎士精神的延伸呢？其原因就在於作者荒木把它們象徵化了。當喬喬在前往墨西哥的沙漠路上，得知史比特‧瓦根爺爺還活著時，高興的熱淚盈眶並立即前往搭救，史比特‧瓦根的重要性對喬喬而言，就如同大封建主一般；而浮燥的喬喬，無論何時都心繫著艾莉娜奶奶，並打從心底誓言保護她。艾莉娜奶奶，就是騎士喬喬心目中如聖母一般的女主人。夥伴西撒‧史貝利的騎士精神，則發揮在對家族傳統精神的效忠與發揚，還有視全人類安全為己任的俠客胸襟。至於柱之男瓦姆烏，他絕對是一個道地、標準的騎士，他渴望有好的對手，在他的認知裏，像西撒這般勇猛的戰士就是真理；對於戰場競技更是崇仰著鬥智、鬥力、比膽識、比應變能力的對決，也就是「Fair Play」的競技方式。
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喬喬、西撒、瓦姆烏，這些騎士們為個人信仰和榮譽而甘願冒險、樂於犧牲的精神，可以說是人性歷史發展中極重要的一步，這種精神表現出一種大無畏、夠膽識、執著不悔的英雄氣質，而這樣的一股英雄氣息，可以說貫穿了荒木這部連載已長達八年(1987~)，出版四十三集單行本的長篇傳奇《JOJO》冒險世界。
參：「弓」與「箭」的啟示
在單調刻板、枯燥乏味的教室裏，JOJO迷A君遇上了JOJO迷B君，當他們的話題轉到漫畫《JOJO冒險野郎》時，適才煩悶的情緒一掃而空，兩人的心情立即活絡起來，幾近亢奮地討論著JOJO故事裏的替身如何鬥智、鬥力，那個替身的能力如何如何……。沒錯！他們絕對是標準的JOJO迷。因為《JOJO》最為讀者們津津樂道、反覆玩味的，正是那波譎雲詭、奇幻莫測的替身能力對決。
若我們考察一下坊間漫畫琳琅滿目、名堂繁多的特異功能---也就是諸般超能力，你或許會認為 “超能力” 不就是超乎常人的物理 “力” 呈現罷了。但是，相信在你看過《JOJO》那目不暇給、甚至會進化的替身能力之後，你可能會發現，美式超人，依舊只是會飛、眼射熱光的肌肉棒子；超級黃金猴也只是在那邊發光、嘶吼；大部份的後起之秀盡是重覆著將湯匙 “瞪” 彎的無趣遊戲。當傳統超能力仍停滯在超能 “力氣” 決鬥、正派主角 “力氣” 永遠略大於反派歹角的刻板印象時，雖說那些漫畫的故事重心不在此，然而十多年來，讀者們也早已經看膩了。荒木飛呂彥卻突破了以往傳統模式，將超能力用替身概念的獨立形態呈現出來，並發展其獨特的替身法則--- “ 短距替身力量大、長距替身力量小、替身能力與本體有某種程度上的關聯 ” ，正式創造了一個曠古爍今、讀者們為之迷眩的《JOJO奇妙冒險世界》，也正式締造了超能力的新里程碑。
在《JOJO》世界裏，替身能力並非侷限於單一形態，每個本體有他自己的獨立替身造形和獨特替身能力；替身，有可能是平常人看不見的( 如： “ 白金之星/承太郎 ” )，也可能是具體的實物替身( 如： “力/猩猩” )；可能小到比螞蟻還細小( 如： “戀人/丹恩” )，也可能大到如海底岩層( 如： “女教皇/蜜朵拉” )；它可能會在夢中出現( 如： “死神/嬰兒” )，也可能在鏡子裏襲擊你( 如： “倒吊男/兩隻右手的人” )；它的攻擊方式有可能是具體攻擊你( 如： “惡魔/印地安咒術師” )，也可能是利用你精神認輸時強奪靈魂( 如： “奧西里斯神/老千達比” )。在作者荒木的《JOJO》世界裏，力量強弱並非勝負關健的絕對；更多時候，主角們往往靠著沉著冷靜的智慧、及朋友同伴之間的互助信任，將來襲的敵人一一擊倒。當別的漫畫主角還在用熊般力量與敵人搏鬥時，荒木先生彷彿提醒了我們，人與其它自然界動物的最大差異，乃在於人懂得運用智慧、以及團隊的互助、有堅定的信仰，而非單靠蠻力去成就一番事蹟。漫畫，並非只能生產力拔山河的強捍英雄；其實漫畫也能創造出有恐懼、有脆弱面，但更有勇氣能將它們逐一客服的血性英雄，荒木飛呂彥他辦到了。
【第三部】替身能力的概念，是以塔羅「TAROT」占卜牌的寓意來作為一個象徵。塔羅牌---源自埃及，傳至吉普賽人的祖先，被當成遊戲、占卜用紙牌，隨著吉普賽人的流浪生活傳至世界各地。占卜用時，取牌號1~21及鬼牌(Fool)共二十二張牌來瞭解現況和預測命運；而且每一張牌都有其各自象徵的寓意及屬性。如：「 I 魔術師 The Magician 」---即是塔羅牌中，代表數字是1的牌，象徵著一切的開始，蘊藏著偉大的創造力；「 XXI世界The World 」│是塔羅牌中，代表數字是21的末尾牌，象徵著一個段落的成功與結束，並暗示著另一個開始即將到來；「 O愚者 The Fool 」---則是塔羅牌中較為特殊的牌，它是現代樸克牌中的鬼牌前身，是獨立於眾牌之外，象徵著自我意識的展現，還有返璞歸真的大智慧。
【第三部】故事一開始，由承太郎、阿布德爾、喬瑟夫喬斯達與後來化敵為友的花京院，一起為打倒迪奧而組團往埃及出發。阿布德爾的「魔術師」，象徵著一切的開始，也就是代表著【第三部】塔羅牌替身對決的開始；承太郎的「白金之星」，象徵著永恆的希望，也是整個故事架構裏的希望之星；喬瑟夫喬斯達的「紫色隱者」，象徵智慧與理性，是暗示著他的替身能力，具有探索地形、透視遠方人物的念照能力；花京院的「綠色法皇」，則象徵著協助、援助與知性解惑，表示了他在這一團體裏的輔助身份。而隨後加入的波魯那雷夫，其「銀色戰車」則象徵勝利、崇高的自信精神和活力，與波魯那雷夫在故事裏的身份、性格完全輔合。由此我們可以瞭解到，作者荒木在安排人物出場時，都經過了一番細心鋪排和設計，而不是隨意地將人物與塔羅牌搭配湊合，而是每個人物、每個替身，都有其指涉的涵意、象徵的性格或暗示的宿命。
有些時候，塔羅牌的寓意被用來象徵人物在整部故事中的存在價值。如：希望( “白金之星/承太郎” )、開始( “紅色魔術師/阿布德爾” )、協助( “綠色法皇/花京院” )、勝利( “銀色戰車/波魯那雷夫” )、事物的完成與結束( “世界/迪奧” )。
有的時候，塔羅牌的寓意則被用來象徵人物的性格。如：自我( “愚者/伊奇” )。
有的時候，作者荒木會以塔羅紙牌上的 “圖形” ，直接表示出替身的形態。如：汽車造型的替身(”命運的車輪/粗臂人” )、太陽造型的替身( “太陽/無名胖子” )、死神造型的替身( “死神/嬰兒” )。
最多的一種，就是將塔羅牌的寓意用來象徵替身能力的形態。如：正反對調( “倒吊男/兩隻右手” 活動於鏡子裏的虛像替身，正是一種虛實對調的形態。)、父權象徵( “皇帝/荷魯荷斯” 槍枝可以隨時出現在手中，是強權的象徵形態)、自然界的成果與新生命的誕生( “女帝/假美女” 寄生於喬喬手臂的替身，會吃東西而成長)、心靈相通( “戀人/丹恩” 靠替身寄生腦部，令對方成為感受逾倍的戀人。)、象徵在精神上的恩惠( “審判/藏於土中的人” 神燈的替身，藉由願望來得知對方精神上的弱點。)……等。
當承太郎一行人排除萬難，抵達埃及後，「愚者」伊奇也加入了。這個時候，除了罪大惡極的迪奧「世界」之外，塔羅牌的眾替身使者已經盡數出籠。緊接著由埃及九大榮神中的大地之神「蓋布神」---恩多爾揭開埃及舞臺的序章。擅於變身的創造之神「庫努姆神」歐因哥和能預知未來的智慧之神「托托神」波因哥，兄弟兩人偷襲了大半天，竟在承太郎等人未察覺的情況下就退場了，這樣的窘況大概也只有荒木能想到，成了別開新裁的創新手法。爾後的「安努比斯神」、「巴斯迪女神」、「瑟多神」、「奧西里斯神」、「霍爾斯神」、「阿吐姆神」等人，無論在替身形態、敘述手法都有別於以往的塔羅牌時期。相信細心的讀者不難發現，塔羅牌替身的創意確實匠心獨具，但仍未脫離 “本體控制替身，替身以力量(物理性)攻擊對手” 的模式化巢臼，故事架構依然是單純的 “承太郎等與對手直接較勁” 。然而在埃及九榮神替身的舞臺，作者荒木的妙想領域又提深了一個層次。如本段前面所述，以歐因哥與波因哥兄弟兩人的觀點，來逐步窺探故事發展，最後竟是在承太郎等人毫不知情的窘況下就退場了，這樣的戲劇化手法確實有其創意；又譬如「安努比斯神」刀，它是一個沒有本體的替身，誰握了那把刀，就會產生刀控人心的異象，這 “無本體” 也有新意；「巴斯迪女神」瑪萊亞，製造磁性的替身能力， “避開正面較勁” 是不同類型的攻擊方式；將對手變成小孩的影子替身「瑟多神」阿雷西，則讓我們看到 “銀色戰車SD版” 的趣味；伊奇與老鷹佩特夏「霍爾斯神」的對決則可以列入”動物奇觀” ；而老千達比(兄)「奧西里斯神」和電玩達比(弟)「阿吐姆神」，他們的替身能力更是跨越了尋常範疇，沒有用力量(物理性)和對方衝突，而是運用賭博的方式，趁對手認輸而精神衰弱的那一剎那奪取對手魂魄，這種攻擊形態已經是屬於更高層次---“精神層面的攻擊” 了，首次突破了傳統、僵化的物理層面攻擊能力。甚至在劇情結構、繪畫風格、分鏡處理……等各方面，作著荒木在這段時期也慢慢趨向於成熟獨特，創意卻又空靈飄緲、令人不可捉摸。至此我們可以說，荒木飛呂彥的功力已經與諸多漫畫大師並列齊名，而繪畫風格的藝術價值卻又有過之而無不及。
讓我們把話題回到埃及吧！當阿布德爾、波魯那雷夫、伊奇遇上「亞空瘴氣」瓦尼拉‧艾斯的一開始，阿布德爾即慘遭偷襲而陣亡，最後伊奇也因重傷耗力而死，僅波魯那雷夫險勝倖存。關於這點，我一直猜想應是作者刻意安排的，因為塔羅牌中的第一張牌「紅色魔術師」本身即象徵著 “開始” ，他與暗示 “結束” 的第二十一張牌「世界」基本上是相衝突、相矛盾的；「愚者」象徵 “自我” 則又必須脫離於外，不應該和承太郎等人一起完成使命。所以當他們進入迪奧的館邸，也就是旅行的終點時，阿布德爾和伊奇便在作者巧妙安排下離開了；唯一倖存也決不能死的，就是象徵 “勝利” 的「銀色戰車」，因為象徵 “勝利” 的人若死了，不就等於這次的征伐註定 “失敗” 了嗎？所以波魯那雷夫確實死不得。
緊接著進入【第三部】的最末高潮---決戰迪奧。筆者記得最初看到波魯那雷夫和迪奧第一次對峙時，百思不得其解，何以波魯那雷夫會屢次走不上樓梯呢？先前荷魯荷斯欲暗殺迪奧，何以一瞬間被蜘蛛網包圍著？當大笨蛋掀開棺材的同時，竟是自己橫屍在棺材裏？被迪奧強制做司機的參議員，明明跳出車外了，怎麼還在車子 裡？？？……種種的疑惑與納悶，令筆者當初費盡心思、尋絲推理，卻依然想不出個所以然來。直到花京院用法皇結界同時攻擊迪奧，作者荒木才揭曉了「世界」的真正能力---“能將時間暫停數秒鐘” 。天哪！這種替身能力真的太可怕了。把時間暫停後，利用只有自己能活動的優勢，給予敵人致命的一擊，「世界」的能力確實太強了。
所幸花京院的「綠色法皇」本身即象徵著 “知性的解惑” 及 “協助” ，因此死前推測出迪奧的替身能力，並藉由毀壞的時鐘來提示喬瑟夫‧喬斯達，充份伴演著其 “解惑” 、 “援助” 的角色，可惜這麼一位仁慈的主角卻也因此陣亡了。而喬瑟夫‧喬斯達也將「世界」的能力傳達給承太郎知道，正式開啟了【第三部】裏起伏迭宕、最精彩、最扣人心懸的高潮對決。「 XVII 白金之星 The Star 」這張紙牌代表淨化過的精神歸依所在，星星可以給人類希望並帶給人們信心，象徵著 “希望之光” 。承太郎正是【第三部】裏的希望象徵，其沉穩的個性與細膩的心思，能對周遭的環境作冷靜、周詳的考慮；他的替身更是具有強大攻擊力和精準的控制力，也由於花京院的 “解惑” ，啟發了承太郎更高的能力認知，讓「白金之星」首次進入「世界」的時間殿堂，在暫停的時間中和迪奧一較勝負。雖然「白金之星」無論在威力、速度、暫停時間的長短，都略遜「世界」一籌，但承太郎卻能鎮定的扳回劣勢、絕處逢生，並不斷地引誘迪奧靠近自己，伺機予以反擊。隨著波魯那雷夫的「銀色戰車」帶來 “勝利” 的契機，使得 “希望” 與 “勝利” 成為宿命共同體，這個時候，勝利的希望就已經註定屬於他們的了。最後，承太郎終於在關健時刻反敗為勝，僅管決鬥過程中險象橫生，他的內心卻不因此而恐懼畏縮，反而越戰越勇，隨著情緒鼓盪，潛在力量更漸漸湧將上來，最後的一擊，粉碎了「世界」的身軀，也扼止了迪奧征服全世界的野心，終於結束了橫亙千里的崎嶇旅行。這五十多天對承太郎、波魯那雷夫、喬瑟夫‧喬斯達等人而言雖然驚險萬分，卻是一趟極具生命意義的冒險之旅。
十年後(1988~1999)，一個位於郊區的平凡小鎮，有未知名的人，暗地裡用「弓」與「箭」陸續製造了許多替身使者，使得原本寧靜、祥和的小鎮，變得危機四伏，眼看著就要掀起一陣暴雨狂風、永無寧日的時候，一群有心之士站起來為正義與和平奮鬥，誓要維護他們寧靜與和平的家鄉---「杜王町」。
根據【第四部】的說法，原來當初迪奧的替身能力是被「弓、箭」所激發出來的，也因為喬斯達家族血緣的關係，才使得喬瑟夫‧喬斯達、承太郎與東方仗助紛紛擁有了自己的替身能力。「弓、箭」的出處源地在那？製造者是誰？目前故事裏尚未交代清楚；但是由「弓、箭」所製造出來的替身能力，卻一代比一代強，替身形態越來越繁多，攻擊形式也越來越難以捉摸；再加上作者荒木在【第四部】裏的故事鋪排更臻化境，情節奇詭多變、出人意表。劇情裏線索紛繁，懸念迭起，令讀者無法預測故事情節的變化發展，往往在看似山窮水盡之時，卻突然峰迴路轉，柳暗花明，展露一線生機，令讀者們嘆服荒木飛呂彥他那無邊無際、天馬行空任意縱橫的想像力。而且【第四部】的 “杜王町風雲” ，不論在處理手法、戲劇張力、替身形態、繪畫藝術成就：：：等整體各方面，都極顯著地超越了【第三部】，而達到我所謂的翻雲覆雨、縱橫開闔到無法無天的 “放肆” 境界。其實可以這麼說，《JOJO冒險野郎》【第三部】讓讀者們肯定作者荒木的漫畫大師地位，吸引了為數頗眾的讀者青睞；那麼《JOJO冒險野郎》【第四部】的 “杜王町風雲” ，無疑是奠定了荒木飛呂彥一代漫畫宗師的崇高風範。因為它繪畫藝術的高原創性在這裏更圓融成熟、因為它替身能力的屬性在這裏更加詭譎多變、因為它故事裏的情緒空間在這裏更加精純厚實、因為他的--- “杜王町風雲” 。
適才曾經提到，埃及九榮神的替身能力有迴異於以往的形態呈現，如： “無本體” 、 “避開正面較勁” 。其中最大的突破，莫過於更高層次的攻擊形態--- “精神層面的攻擊” 。因為它突破了傳統巢臼，更提昇《JOJO》裏的物理層面攻擊能力，而臻至微妙細膩、牽涉廣泛的 “精神層面” 。而且在【第四部】的 “杜王町風雲” 裏，這一種 “精神層面的攻擊” 更被作者荒木推展到極緻。如：廣瀨康一的「迴音1 」，即利用打印在對方身上的文字，產生許多迴音來說服對方的意識；小林玉美的「心鎖」，則利用他人對自己的罪惡感，伺機鎖住對方；岸邊露伴的「天堂之門」，猶如精神心理學家一般，能窺探對方的心思，進而操控、甚至改變對方的意識；大柳賢的「BOY II MAN」，藉由猜拳來打敗對方的心靈力量，再奪取對方的替身能力讓自己成長；摺紙少年的「摺紙師」，則必須製造對手的精神恐懼，才能將對手摺成紙。諸如此類的精神攻擊，幾乎都是靠著雙方角色分析彼此的心理，用簡短卻尖銳的言詞，或勸誘、或煽動、或施壓……來製造對手精神上的弱點，再用替身牽制住對手本體。我們可以察覺到，在【第四部】的替身交戰中，常常沒有暴力的打鬥，但內容卻更加精彩、更加刺激，真正的扣人心懸，因為它的關健就在於微妙細膩的 “精神層面攻擊” ，是精神意識的交戰。
然而 “力量層次” 提昇到 “精神層次” ，是否代表著 “力量層次” 的替身能力比不過 “精神層次” 的心理攻擊呢？其實不盡然。雖說 “精神” 與 “力量” 是屬於不同層面，但那只是層次的不同，並不表示 “力量層次” 的替身能力沒有發展空間。在作者荒木的眼中， “力量層次” 還是可以成長的，只是它的成長並非膚淺的力量增加，而是轉換不同的攻擊形式---以科技武器的替身形態來呈現高水準的替身 “力量” 。譬如：虹村形兆的「破壞軍隊」，由一個本體來控制許多小替身的軍種部隊，而這些小士兵們個個手持卡賓槍、駕著阿帕契直昇機與戰車，向敵人施以猛烈的掃射、炮轟，這種科技武器的替身確實不可小覷；另一個是老鼠的「RATT」，它的攻擊方式雖然簡單，然而只要中了它一針，不管替身或本體，都會即刻起化學反應而溶化；至於最恐怖的，就是吉良吉影的「皇后殺手」，他的左手，能放射出自動導向追擊敵人的追蹤炸彈，而他的右手，能將接觸過的物體變成定時炸彈，由自己操控引爆，這兩種能力都是極具現代化的科技武器。
另一種替身觀念 “無本體” 也在此被加以運用。如：鋼田豐一大的「超能平底鍋」鐵塔以及乙雅三的「廉價旅行者」，兩者都是極端異常的 “替身反客為主，控制住本體” 。而且在【第四部】裡也有新的替身形態，如：死後才出現替身能力的貓草、照片幽靈。還有替身不具攻擊性，而是本體職業上的輔助之力，如：東尼歐‧托拉薩笛的「PEARL JAM」和陸彩的「灰姑娘」，他們的替身都不具有侵略性，卻是自己職業上相輔相成的好幫手。
在【第三部】塔羅牌、埃及九榮神的替身，是具有常規、通則的普遍性定律，也就是 “短距替身力量大、長距替身力量小、替身能力與傳說中的寓意、象徵有某種程度上關聯” 的基本法則；然而到了【第四部】，卻蛻變為 “替身能力與本體有某種程度上的關聯” ，替身的形態更加多元化、無定則，但基本上，仍不與前部份 “短距替身力量大、長距替身力量小” 矛盾，僅是長距離但攻擊形式的改變(如：噴上裕也的「SPEED」、「皇后殺手」的左手---穿心攻擊)；或短距離、但屬精神層面的攻擊(如：岸邊露伴的「天堂之門」)；或替身多層次成長(如：廣瀨康一的「迴音」)；或替身反客為主，控制住本體(如：鋼田豐一大的「超能平底鍋」、乙雅三的「廉價旅行者」)。至此我們可以發現，荒木飛呂彥畫筆下的替身能力，不會只存在於上下層面的拓展，它還包含了橫向的旁徵博引。每當你認為自己對替身形態已經瞭然於胸時，作者荒木總是又放肆地創造出你意想不到的替身能力，打破你的刻板成見，非得讓你跟著他的悠然冥想四處閒游、馳騁縱橫，令你沉溺在替身奇幻詭譎、迂迴難測的同時，不得不讚嘆他那狂放不羈、淋漓盡緻的 “放肆” 聖域。
【第四部】 “杜王町風雲” ，目前好評連載中！
肆：結語
電影有電影世界的價值觀，童話有童話世界的寓言意味，不管任何一種小說、戲劇，雖然表現的媒材不盡相同，但是都有其訴求的存在意義，荒木飛呂彥的《JOJO》世界裏，也有著其獨特的價值標準。在《JOJO》世界裏，人們的價值以「勇氣」來衡量，敢於挑戰、勇於追求，即使身亡，其精神仍長存讀者心中。而這樣的「勇氣」標準，正是《JOJO》紳士、騎士們所稟持的一種生命榮耀，為個人信仰和榮譽而奮鬥的英雄氣息。整篇而言，可視為「剛中帶柔」的生命表現，因為《JOJO》世界裏的「勇氣」特質，是不同於燥烈、情緒化、思路迂腐的 “愚勇” ，《JOJO》裏的「勇氣」，是屬於經過認真的理性思考後，對生命有了深刻體悟，並且誠摯、無悔地做出自己的抉擇，這是一種屬於豁達豪邁的開闊胸襟。因此故事裏到處洋溢著旺盛的生命力。
一般的週刊連載，桎梏於種種因素，僅一昧地追求其情節的離奇、曲折、誇張到近乎草率、矛盾的地步，從而無心，甚至無力去注意到其它細微末節之處，可說全無藝術性與獨創性。然而出道於週刊連載的《JOJO冒險野郎》，雖然沒有一出場就驚為天人，但是後勁之強，可說是後來居上，甚至遠遠超過其他漫畫大師；尤其替身的種種千姿百態，更是讀者們茶餘飯後所津津樂道的話題；然而荒木的成就不單止於故事創意，還包含了美學層面的新開闢。其獨創的分格法、感性人物、背景……等，都一體整合而帶有浪漫主義的風韻。
虛幻離奇、華麗細緻的《JOJO》世界。作者荒木所畫的杜王町車站、杜王港，還有杜王町定禪寺、義大利料理店、安傑羅岩石……，都是虛設的奇幻之境；作者筆下的喬納森‧喬斯達、喬瑟夫‧喬斯達、承太郎、東方仗助，以及迪奧、波魯那雷夫、廣瀨康一、岸邊露伴、虹村億泰……等人，都是虛構的奇幻之人；作者所寫的波紋功、石鬼面，以及「白金之星」、「世界」、「迴音」、「天堂之門」……等，這些都是作者虛擬的奇幻之物；虛設之境、虛構之人、虛想之事、虛擬之物，組合在一起，構成了這麼一個龐大的、神奇的、瑰麗的、放肆的想像世界---《JOJO冒險野郎》。
1995年12月[時報金HIGH獎漫畫評論組]得獎作品
謝謝"JOJO的黃金體驗"的站長- TEA 同意轉載 .........^^
[商品]JOJO海報 I
一兩年前在Yahoo拍賣看到的JOJO海報，相當大張的海報，剛開始人物沒細看還以為是岸邊露伴，不過說真的，荒木老師好像特別喜歡讓喬魯諾色彩變得很詭異，看看之前的JOJO T-shirt就可以印證，還是藍色的嘴唇跟髮色喔！重點是看了還不會覺得很怪異！
星期三, 5月 25, 2005
星期二, 5月 24, 2005
星期一, 5月 23, 2005
星期日, 5月 22, 2005
星期六, 5月 21, 2005
SUGIURUMN 的 LIFE GROUND MUSIC
2002年2月27日SUGIURUMN發行的又一張專輯「LIFE GROUND MUSIC」
封面也是由荒木老師操刀。
其中曲目：
1. Emperor
2. Night Music(Album Version)(GUEST VOCAL:椎名純平)
3. Traffic
4. The Night Is Still Young
5. Django
6. Simba
7. Time After Time(GUEST VOCAL:真城めぐみ)
8. Dreamscape
9. Around The Music(GUEST VOCAL:平泉光司)
封面也是由荒木老師操刀。
其中曲目：
1. Emperor
2. Night Music(Album Version)(GUEST VOCAL:椎名純平)
3. Traffic
4. The Night Is Still Young
5. Django
6. Simba
7. Time After Time(GUEST VOCAL:真城めぐみ)
8. Dreamscape
9. Around The Music(GUEST VOCAL:平泉光司)
SUGIURUMN 的 MUSIC IS THE KEY OF LIFE
2000年12月13日發行的SUGIURUMN的專輯，專輯封面由荒木老師所繪製。
其中曲目：
1.KEROUAC
2.MUSIC IS THE KEY OF LIFE(ORIGINAL VOCAL)(feat.MEGUMI MASAHIRO)
3.RALLY OF HELL
4.TOUCHABLE
5.PIN[~]A COLADA
6.SNOW MAGIC
7.WEEKEND(ORIGINAL)
8.SAN ANTONIO
9.THE RIGHT PLACE IN THE RIGHT TIME
其中曲目：
1.KEROUAC
2.MUSIC IS THE KEY OF LIFE(ORIGINAL VOCAL)(feat.MEGUMI MASAHIRO)
3.RALLY OF HELL
4.TOUCHABLE
5.PIN[~]A COLADA
6.SNOW MAGIC
7.WEEKEND(ORIGINAL)
8.SAN ANTONIO
9.THE RIGHT PLACE IN THE RIGHT TIME
星期五, 5月 20, 2005
[商品]世界盃足球賽紀念T恤
2002年世界盃足球賽，日本一些漫畫家合出了一本Manga Fever合集，其中荒木老師畫了下面這張圖畫。
最近在Yahoo拍賣，看到有人在拍賣這款限定T-shirt，有興趣的人可以去下標看看，起標價3760元，算是難得一見的夢幻逸品。(拍賣賣場)
JOJO T-shirt (圖片來源取自該拍賣賣場！)
最近在Yahoo拍賣，看到有人在拍賣這款限定T-shirt，有興趣的人可以去下標看看，起標價3760元，算是難得一見的夢幻逸品。(拍賣賣場)
JOJO T-shirt (圖片來源取自該拍賣賣場！)
星期四, 5月 19, 2005
關於本站的一二事
簡單說一下關於這個網站最近發生的事情，算是一個回顧與紀錄！
最早Nothing but JOJO的網站是架設在 中央大學純真年代主機的網頁空間內， 會架那個網頁是因為純真年代剛好舉辦一個小型的網頁比賽， 所以我就利用當時連載的TOP裡面附的一張替身列表，把3, 4, 5部的所有替身做成網頁參加。
後來想要多放點東西進去，就暫時把網頁改移到中央大學提供給學生的網頁空間， 大約是3MB的大小，算是正式開始有點規模。 那個時候國內網路的風氣還不盛行，不過日本已經有一大堆的相關網頁出現， 所以大概每隔一陣子我會用teleport大量抓進日本的網頁來收集。
應該是到我大三的時候，約96年的時候，為了想永續經營，也怕畢業之後學校空間就不能使用， 當時剛好Taconet提供了繳費一千元提供15MB一輩子的網頁空間， 我就繳了錢，把網頁移到了tacocity，應該也是最多人知道的網址 ( http://www.tacocity.com.tw/Spooky ) 。
再來這段時間偶爾很積極放了些東西，偶爾也很懶惰一兩年沒更新，
申請了Domain Name ( http://www.spooky.idv.tw/ )，也申請了轉址服務。
一直到去年2004年一月，剛好發現凱達格蘭資訊有提供年繳1700有100MB的網頁空間，且可以上傳PHP或ASP程式碼與資料庫。再加上有點受不了Tacocity擾人的廣告視窗。所以就把網站移到凱達格蘭資訊的主機，並且在tacocity掛出移機的公告，此時是用 (http://spooky.kdgl.com.tw)。其實這段時間，凱達格蘭資訊的主機還不錯，有問題反應處理很快， 我也架了自己的Blog在網站裡面，甚至我認為應該可以長久下去了。
到了今年五月中，突然發現網站整個不見了，不僅僅是網址連到別的地方， 就連放網站的FTP也連不進去，我都來不及備份，重點是反應都沒有回應了。 是我沒有繳錢嗎？搞不好喔！不過應該也要通知我繳錢嘛！..........
所以在受夠了繳錢還要找罪受，外加最近愛上了玩Blog，所以我決定暫時把網站移到(http://www.blogger.com)這裡來，並且轉換成Blog的形式經營，這樣應該也可以省去我不少做網頁的時間，可以直接放比較多東西上來。
不知道現在還有多少人會來這裡，不過站開了那麼久，即使沒人看，也發現少了這個網站我好像出門沒帶手機一般，渾身不自在，所以我應該會繼續下去啦！
最早Nothing but JOJO的網站是架設在 中央大學純真年代主機的網頁空間內， 會架那個網頁是因為純真年代剛好舉辦一個小型的網頁比賽， 所以我就利用當時連載的TOP裡面附的一張替身列表，把3, 4, 5部的所有替身做成網頁參加。
後來想要多放點東西進去，就暫時把網頁改移到中央大學提供給學生的網頁空間， 大約是3MB的大小，算是正式開始有點規模。 那個時候國內網路的風氣還不盛行，不過日本已經有一大堆的相關網頁出現， 所以大概每隔一陣子我會用teleport大量抓進日本的網頁來收集。
應該是到我大三的時候，約96年的時候，為了想永續經營，也怕畢業之後學校空間就不能使用， 當時剛好Taconet提供了繳費一千元提供15MB一輩子的網頁空間， 我就繳了錢，把網頁移到了tacocity，應該也是最多人知道的網址 ( http://www.tacocity.com.tw/Spooky ) 。
再來這段時間偶爾很積極放了些東西，偶爾也很懶惰一兩年沒更新，
申請了Domain Name ( http://www.spooky.idv.tw/ )，也申請了轉址服務。
一直到去年2004年一月，剛好發現凱達格蘭資訊有提供年繳1700有100MB的網頁空間，且可以上傳PHP或ASP程式碼與資料庫。再加上有點受不了Tacocity擾人的廣告視窗。所以就把網站移到凱達格蘭資訊的主機，並且在tacocity掛出移機的公告，此時是用 (http://spooky.kdgl.com.tw)。其實這段時間，凱達格蘭資訊的主機還不錯，有問題反應處理很快， 我也架了自己的Blog在網站裡面，甚至我認為應該可以長久下去了。
到了今年五月中，突然發現網站整個不見了，不僅僅是網址連到別的地方， 就連放網站的FTP也連不進去，我都來不及備份，重點是反應都沒有回應了。 是我沒有繳錢嗎？搞不好喔！不過應該也要通知我繳錢嘛！..........
所以在受夠了繳錢還要找罪受，外加最近愛上了玩Blog，所以我決定暫時把網站移到(http://www.blogger.com)這裡來，並且轉換成Blog的形式經營，這樣應該也可以省去我不少做網頁的時間，可以直接放比較多東西上來。
不知道現在還有多少人會來這裡，不過站開了那麼久，即使沒人看，也發現少了這個網站我好像出門沒帶手機一般，渾身不自在，所以我應該會繼續下去啦！
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